Wine woman show : humour et dégustation se rencontrent à la scène Maria Casarès

                                    @ crédit photo : inconnu pour la scène Maria Casarès 

La scène Maria Casarès propose régulièrement des spectacles originaux. Mais celui auquel j’ai assisté vendredi soir était sans doute possible le plus original et le plus électrisant qu’il m’ait été donné de voir. En effet Matthieu Roy, le directeur de la Maison et de la scène Maria Casarès, a invité la sommelière et humoriste Sophie Jammet. Au programme une dégustation de vins régionaux agrémentée de sketches hilarants. Pour ce premier week-end de dégustation c’est une famille de vignerons charentais installés à Bréville, située à 13 kilomètres de Cognac, qui était invitée à faire découvrir ses produits. La famille Rousteau travaille intégralement ses terres en mode biologique et les vins, un blanc sec, un pineau blanc et un vin un peu particulier travaillé à partir des restes des autres vins qu’ils ont appelés « Blouge » qui est la contraction de Blanc et de Rouge. La famille de vignerons était présente à cette soirée et s’est retrouvée prise au dépourvu quand la sommelière les a invité à présenter leurs produits ; Mr et Mme Rousteau ont pourtant parfaitement assumé et présenté leurs vins avec une belle sobriété.

Des sketches hilarants

Sophie Jammet est effectivement sommelière mais aussi comédienne. Ainsi qu’elle me le disait après le spectacle « quand j’étais dans les vignes la scène me manquait et quand j’étais sur scène les vignes me manquaient. J’ai donc décidé de « mélanger » les deux dans un seul spectacle pour ne plus avoir à choisir. ». Sophie Jammet commence son one woman show par une tirade délicieusement réjouissante dans laquelle elle a fait le tour de France de toutes les régions et de tous les vignobles viticoles. Et il y en a un certain nombre ; car si tout le monde connaît les vignobles bourguignons et bordelais, le sud ouest, la Provence et l’Alsace – entre autres régions – produisent aussi des vins de qualité. Les rires fusent spontanément dans cette salle à la jauge certes réduite mais intimiste. Les musiques qui accompagnent les dégustations sont assez étonnantes et l’on s’amuse de voir l’humoriste faire un rap juste avant la dégustation du blouge – ce vin « hybride » (faute d’un meilleur terme) mélangeant des restes de vin blanc et de vin rouge– après un peu de rock. Le sketch le plus sérieux est une tirade assez virulente contre les pesticides et les dirigeants politiques qui ont une fâcheuse tendance à négliger les agriculteurs tout en rappelant que 96 % des petites exploitations ont disparu au profit d’exploitations géantes. Il reste cependant des domaines plus petits comme celui de la famille Rousteau qui cultive aussi des légumes secs en plus de ses vins et pineaux. Elle ne manque pas aussi de rappeler que les pesticides peuvent être à l’origine de cancers.

Une dégustation ludique

A chaque vin, un fond de verre suffit car c’est une dégustation. Le premier vin qui est proposé aux « testeurs » est un vin blanc sec de la cuvée « chanteloup » 2024 100 % chenin sous le label IGP Aquitaine et Charentes. Sophie Jammet qui est sommelière guide les personnes présentes avec humour et compétence ; et on ne peut que saluer cette femme passionnée qui refuse de laisser tomber l’un de ses métiers pour exercer l’autre. Ce mélange des genres très inhabituel fonctionne parfaitement et nous nous en réjouissons. Pour rester lucide, ce premier vin était accompagné d’une bouchée de farci poitevin ; j’ai regretté que les parts soient si petites, mais c’est la première édition de cette dégustation humoristique on peut donc espérer que les responsables de la scène Maria Casarès ajusteront les choses dans les semaines à venir. On continue la dégustation avec un « vin » original fabriqué avec les mous de vin blanc et de vin rouge : le blouge. La cuvée proposée est joliment appelée « on blouge » et est issue de cépages Chenin et Merlot. C’est un vin agréable à goûter mais je n’en ferai pas mon vin de chevet ; il était accompagné d’une bouchée de cake aux jeunes pousses d’épinards. Pour terminer la dégustation, nous avons eu un pineau des Charentes blanc de quatre ans d’âge accompagné d’une bouchée de gâteau aux pommes bio.

C’était une soirée très inhabituelle mais totalement déjantée que nous a proposé la scène Maria Casarès. Malgré des accompagnements un peu justes quant aux parts , nous avons bien profité de cette dégustation qui nous a permis de découvrir un domaine 100 % bio situé en Charente.

Pour plus de renseignements sur le domaine de la famille Rousteau et éventuellement faire des commandes, c’est ici : https://www.lebiojycrois.fr/

Compte rendu spectacle. Poitiers. Scène Maria Casarès, le 6 novembre 2026. Dégustation de vins du domaine J’y crois à Bréville (Charente) de la famille Rousteau. Sophie Jammet, sommelière et humoriste.

La scène Maria Casarès présente la correspondance entre Maria Casarès et Albert Camus

 

                               @ Crédit photo : Christophe Raynaud De Lage

Née en Espagne Maria Casarès fuit l’Espagne avec ses parents et sa sœur dès le début de la guerre civile. C’est en France qu’elle fait ses études puis ses débuts au théâtre. Elle a rencontré l’écrivain Albert Camus en mars 1944 et ils ont entretenu une abondante correspondance du 6 juin 1944 au 15 décembre 1959 reflétant le haut niveau intellectuel qui était le leur mais aussi la force de leur passion amoureuse.

C’est une partie de cette correspondance qu’on récité les comédiens Johanna Silberstein et Brice Carrois dans la salle joliment aménagée de la scène Maria Casarès qui est une extension de la maison Maria Casarès située à Alloue (Charente). La lecture était. précédée d’un brunch agréable ; j’ai apprécié l’ambiance chaleureuse dans laquelle baignait la salle juste avant le début du spectacle.

                                @ Crédit photo : Elisabeth Froment

Un brunch convivial

C’est une quinzaine de tables plus ou moins grandes qui sont installées dans la première salle ou est aussi installée la caisse. Le brunch du dimanche est sans prétention mais l’assiette qu’on nous apporte est remplie de choses salées et sucrées : œuf mollet, salade composée, cake aux épinards, gâteau aux pommes à quoi on ajoutera au choix thé ou café, pain complet (avec beurre et confitures au choix), jus de pomme ou eau. Installés au gré des réservation le brunch à la scène Casarès donne l’occasion de lier connaissance avec des personnes venues d’autres horizons.

Le spectacle : extraits de la correspondance entre Maria Casarès et Albert Camus

Entre le 6 juin 1944 et le 15 décembre 1959 Maria Casarès et Albert Camus ont échangé 865 lettres. Cette abondante correspondance laisse transparaître l’amour fou qui unissait la comédienne et l’écrivain ; on y découvre aussi les échanges sur les écrits de Camus, notamment concernant la pièce « Les justes » (création le 15 décembre 1949) à la création de laquelle Casarès participa (rôle de Dora), sur les divers rôles de l’actrice, ses déplacements, ses vacances. .. Brice Carrois (Albert Camus) et Johanna Silberstein (Maria Casarès) font revivre les deux artistes à travers la récitation parfaite de quelques unes de leurs lettres ou télégrammes. Les deux voix chaleureuses des comédiens envahissent la salle sans efforts. La centaine de spectateurs se laissent porter par cette correspondance qui reprend vie avec une belle simplicité. Les décors sont simples : une table de café, un lit double et un bureau avec une machine à écrire comme celle que Camus était susceptible d’utiliser. Les sièges, ou plutôt les bancs sur lesquels le public est installés sont disposés avec goût autour des éléments de décors tandis que Mathieu Roy s’installe discrètement en fond de salle pour gérer les lumières du spectacle sans gêner ni les comédiens ni le public. Les costumes « collent » parfaitement à l’époque – années 1940 et 1950 – et on apprécie aussi la sobriété de la mise en scène qui laisse une belle liberté de mouvements à Carrois et Silberstein. C’est à Johanna Silberstein que revient la conclusion de la pièce : l’angoisse de Casarès le 4 janvier 1960, avant même d’apprendre l’accident qui tua Camus, et son immense chagrin à l’annonce de la nouvelle sont parfaitement rendus par une Johanna Silberstein très inspirée.

Le spectacle dure une heure mais cela est suffisant car les principales informations sont rendues avec une justesse inégalable par les deux comédiens qui donnent le meilleur d’eux mêmes. Et le public ne s’y est pas trompé en réservant aux comédiens et à leur metteur en scène un très bel accueil.

Compte rendu, spectacle. Poitiers. Scène Maria Casarès, le 18 octobre 2026. Maria Casarès (1922-1996) / Albert Camus (1913-1959) : correspondance du 6 juin 1944 au 15 décembre 1959. Johanna Silberstein, Maria Casarès ; Brice Carrois, Albert Camus. Arthur Roy, mise en scène, décors, costumes, lumières.

Les héros du Louvre : Élie Chouraqui met l’histoire familiale en images

                        Crédit photo : Christophe Colinet pour la Nouvelle République

Pour son dernier film – Les héros du Louvre – le réalisateur et scénariste Élie Chouraqui (né en 1950) fait le focus sur un moment très important de la dernière guerre mondiale : l’évacuation de toutes les œuvres du prestigieux musée du Louvre. Pour cela, Jacques Jaujard, le directeur en poste à l’époque convaint des employés et de nombreux résistants et anti nazis de l’aider à évacuer les œuvres du musée. Cela implique un impressionnant travail de collation en amont car il fallait répertorier les œuvres volées par les nazis mais aussi collationner celles qu’il avait déjà cachées un peu partout en France. Pour cela il collabora avec l’actrice Jeanne Boitel (1904-1987) entrée en résistance dès le début de la guerre (il l’épousera quelques années plus tard après avoir divorcé de sa première épouse). Parmi tous ceux qui aidèrent Jaujard, se trouve Babi Maklouf Benamou, l’un des gardiens de nuit du musée ; sa seule condition : pouvoir partir avec sa femme, ses six enfants et petits enfants. Elie Chouraqui, son petit fils (il est le fils d’Yvette (1925-2025) et de Jacques Chouraqui).

Le cas de La Joconde

La Joconde, le célébrissime tableau de Léonard de Vinci (1452-1519), fait partie des nombreuses œuvres évacuées du Louvre. Mais ce n’est, à priori, pas Benhamou qui a transporté ce joyau qui a passé quelques temps à Chambord avant d’être ré évacué et transporté dans le charmant petit château de Montal (département du Lot). Cela étant dit, qui que ce soit qui a transporté La Joconde, le tableau a échappé à la convoitise des nazis et on ne s’en plaindra pas.

Un parallèle avec les Monuments men.

Nombre de personnes seraient tentées de faire le parallèle avec ces historiens d’art qui associés aux armées alliées ont traqué les œuvres volées par les nazis aux juifs mais aussi dans les musées partout en Europe. Leur but ? : restituer les œuvres retrouvées à leurs propriétaires légitimes (musées, propriétaires juifs ou leurs descendants). Un film, sorti en 2014 et réalisé par Goerge Clooney, raconte leur histoire : Monuments men avec George Clooney (quelle surprise, n’est ce pas ?) Matt Damon, Cate Blanchett, Jean Dujardin… Mais le but n’est pas le même puisque Jacques Jaujard a sauvé les œuvres du Louvre en les évacuant au nez et à la barbe des nazis, les empêchant ainsi de se servir et de les envoyer en Allemagne tandis que les Monuments men traquaient les œuvres déjà volées et envoyées pour la plupart en Allemagne (Goebbels et Hitler passionnés d’art constituaient ainsi des collections phénoménales au détriment des pays occupés et des juifs envoyés en camps de concentration). Il faut quand même aussi rappeler que les deux « groupes » avaient un autre objectif commun : sauver et restituer des œuvres d’art dont le coût reste, encore à ce jour inestimable.

Le rôle de Babi Maklouf Benhamou

Arrivé d’Algérie avec sa famille Babi Maklouf Benhamou dans les années 1930, Babi Benhamou intègre le musée du Louvre vers le début de l’année 1939. Quelques mois plus tard, le déclenchement de la guerre provoque une panique monstre un peu partouten France. Benhamou accepte de transporter des œuvres, mais à cause de son statut de juif, devenu apatride, il impose comme condition de partir avec toute sa famille (qui se dispersera en chemin puisqu’une de ses filles retourne à Paris avec son fils, malgré le danger, et qu’un de ses fils, William, s’enfuit pour s’engager dans la résistance). Mais loyal envers le musée qu’il aime tant et envers son patron, Babi Benhamou tient sa parole et sauve les œuvres que lui confie Jacques Jaujard.

Le film

C’est cet épisode dramatique que raconte Élie Chouraqui qui reprend les BDs qu’il a publié sur le sujet. La distribution du film est largement dominée par Kad Mérad qui incarne Babi Benhamou. C’est bien grâce à Kad Mérad, qui se montre brillant que le film tient debout, même s’il y a quelques incohérences concernant les tableaux, mais j’en parle plus haut. A-t-il discuté avec Élie Chouraqui sur son grand-père ? Très certainement. A-t-il fait des recherche sur l’évacuation des œuvres du musée du Louvre ? Ça serait la moindre des choses, mais Kad Mérad n’est pas quelqu’un à prendre les choses à la légère et au vu de la performance qu’il réalise dans ce film, on ne peut qu’être admiratif de sa rigueur et de sa capacité à « taper »l’incruste dans la peau d’un personnage historique, héros de guerre et homme d’honneur. Marie Gillain est une belle Lucie, oui ; mais elle semble un peu dépassée par l’ampleur de l’enjeu et on regrette de la voir si effacée à côté d’un Kad Mérad solaire. Cela étant dit, je n’imagine pas non plus une autre actrice pour incarner la loyale et fidèle épouse de Babi Benhamou. Julia de Nunez joue le rôle d’Yvette, la mère d’Élie, et Ben Attal joue Élie jeune. On apprécie aussi la présence de Bernard Lecoq qui incarne Jacques Jaujard, le très déterminé et courageux directeur du Louvre. Car il en faut, du courage, pour oser vider le Louvre de ses œuvres sous le nez des allemands. On le voit peu à l’écran, mais il laisse une emprunte indélébile dans la mémoire. Si j’ai apprécié l’histoire, un brin romancé quand même, je regrette que la caméra manque un poil de stabilité pendant certaines scènes ; on peut aussi s’interroger sur la scène de la Vierge à l’enfant, mais elle est aussi utile car elle permet à ceux de la famille Benhamou restés avec Babi de reprendre courage et confiance les uns dans les autres. En mettant en avant cet épisode invisible, mais essentiel, de la dernière guerre, Elie Chouraqui met en lumière les héros méconnus qui ont sauvé les trésors du Louvre.

C’est un film qui mérite d’être vu ne fusse que pour l’histoire qu’il raconte. Cette « petite » histoire qui fait partie de la grande a le mérite de redeonner leur place à ceux qui ont aidé Jacques Jaujard à mettre les nombreux trésors du prestigieux musée parisien en prenant des risques considérables pour eux même mais aussi pour leurs familles, leurs proches, leurs amis

Compte rendu, cinéma. Poitiers. CGR Castille, le 13 septembre 2026. Elie Chouraqui (né en 1950) : Les héros de la résistance d’après les BDs de lui même : Le héros du Louvre. Kad Mérad, Babi Maklouf Benhamou ; Marie Gillain, Lucie Benhamou, Julia de Nunez, Yvette Benhamou ; Ben Attal, Elie jeune ; Bernard Lecoq, Jacques Jaujard … Durée : 1h45. Sortie nationale : 9 septembre 2026.

Distribution complète ici :

https://www.imdb.com/fr/most-anticipated/this-month/?ref_=ttfc_ft_csegmatm_elp_i

la saison théâtre - cinéma 2026 2027 du TAP révélée à la presse le 10 juin

@ crédit photo : Arthur Péquin

Dans une autre notule je vous ai parlé de la saison musicale du Théâtre Auditorium de Poitiers (https://lyriqueinfo.blogspot.com/2026/06/la-prochaine-saison-du-theatre.html) en évoquant rapidement les autres évènements de la saison. Dans celle ci, je vais m’attarder sur le cinéma (Jérémie Pottier Grosman a été très prolixe tant il est passionné par son travail), le théâtre et le cirque.

Les évènements

- Rencontres Michel Foucault : Dès le mois de novembre, les Rencontres Michel Foucault font leur retour au TAP sur deux jours au lieu de quatre. D’autres spectacles auront lieu dans l’année faisant référence au philosophe poitevin. Les conférences tourneront autour du thème Haro sur les sciences.

- le Poitiers Film Festival : La quarante neuvième édition du festival spécialisé dans le court métrage aura lieu comme d’habitude du dernier vendredi de novembre au premier vendredi de décembre (cette année du 27 novembre au 4 décembre). Comme d’habitude il y aura des avant premières de longs métrages, des séances gratuites dans le cadre des « Midis » et d’autres évènements qui font la vie du PFF dont le comité de sélection a reçu plus de 1500 courts métrages (sélection des films en compétition pendant l’été). Pays invité : la Belgique.

A l’occasion de l’édition 2026 du PFF, la 49^e , deux anniversaires importants seront célébrés : les 40 ans de la FEMIS et les 10 ans de JUMP IN (mis en place pour mettre le pied à l’étrier des jeunes réalisateurs repérés pendant le PFF)

Cinéma

C’est le très passionné directeur du TAP Castille, Jérémie Pottier Grosman, qui présente l’été 2026 de la structure qu’il dirige et la prochaine saison. On ne s’étonnera pas de voir programmés très bientôt des films présentés au dernier festival de Cannes ainsi que le prochain film de Virginie Effira. Nous accueillerons, comme d’habitude des avant premières au théâtre et au TAP Castille

- Mais l’été verra aussi des séances de cinéma en plein air le 7 juillet, le 28 août et le 4 septembre pour faire venir un public qui n’a pas forcément l’habitude d’aller au cinéma autrement.

- « bien sur les festivals ont une grande importance » nous dit il : le Poitiers film Festival (du 27 novembre au 4 décembre), le festival télérama (du 20 au 26 janvier 2027), filmer le travail (du 5 au 14 février 2027) et Fechal, le festival du cinéma hispano-américain et lusophone (du 11 au 16 mars 2027)

- Nous avons aussi des ciné concerts : L’un qui aura lieu pendant le Poitiers Film Festival et l’autre pendant l’hiver (Charlot s’amuse). Si je me réjouit de la programmation de ce Charlot s’amuse, le jour, un mardi m’interpelle car ces programmes attirent nombre de familles.

- Les Midis (ex ciné ou concerts sandwich) permettent au public de venir au cinéma ou au foyer général du TAP pour assister à des diffusions de courts métrage, à des concerts ou à des lectures gratuits et avec son sandwich (ou ceux mis en vente par Les bonnes graines, notre restaurant partenaire, installé dans le foyer de l’auditorium).

- Nous accordons aussi beaucoup d’importance à l’éducation à l’image ; en cela le festival de Loudun est un partenaire clé pour nous car il offre une porte d’accès très importante pour permettre aux plus jeunes de découvrir le cinéma sous une forme ludique.

Théâtre

La saison qui s’annonce permettra au public de voir plus de théâtre que la saison passée. Je note avec plaisir le retour, après quatre ans d’absence, de l’humoriste Jérôme Rouger qui nous avait beaucoup fait rire avec « En cas de péril imminent » (https://autresarts.blogspot.com/2022/05/en-cas-de-peril-imminent-un-seul-en.html). Dans la catégorie humour, Alex Lutz viendra en fin de saison avec le spectacle qui a été récompensé à la dernière cérémonie des Molières. Des pièces inspirées par des œuvres universellement connues et reprises comme par exemple L’odyssée (dans le cadre des vagabondages) mais aussi Un cid, Pinocchio on encore Les voix de Carmen. Et bien sur les vagabondages continuent dans toutes les communes de Grand Poitiers en septembre et en juin.

La saison à venir est d’une richesse peu commune. Et on ne peut que saluer les efforts fournis par Raphaëlle Girard et ses équipes alors que les subventions continuent à baisser (une plateforme de dons appelée MecenUs vient d’être mise en place afin que vous puissiez, si vous le souhaitez devenir mécènes du TAP).

Les dates importantes

24 juin : présentation de la saison au public

25 juin : ouverture des abonnements en lignes

27 juin : ouverture des abonnements au guichet (uniquement sur rendez-vous. Pensez à appeler la billeterie ou à prendre rendez-vous en ligne)

Pour plus de détails c’est ici : https://www.tap-poitiers.com/

Rural : Édouard Bergeon fait le focus sur la ruralité française et sur la lutte contre le Mercosur

                        

                        @ crédit photo : Samuel Kirszenbaum pour Les Echos

Après un premier film autobiographique intitulé « Au nom de la terre », Édouard Bergeon revient avec un nouvel opus, « Rural », qu’il a réalisé sous forme de documentaire. Fils d’agriculteur, Édouard Bergeon a travaillé dans la ferme familiale au tout début de sa vie professionnelle ; devenu journaliste, il n’a jamais vraiment « quitté » ses racines puisqu’il a réalisé plusieurs documentaires en lien avec l’agriculture et la ruralité avant et après « Au nom de la terre ». Si « Rural » est un documentaire, il arrive juste après un deuxième film, « La promesse verte », sorti en 2024 avec Alexandra Lamy et Félix Moati.

                     @ crédit photo : Kiran Ridley pour Getty images (via AFP)

Le mercosur au centre des débats depuis de longues années

Ce traité de libre-échange entre le Mercosur (le marché commun d’Amérique du Sud) et l’Union Européenne est très mal accueilli par les agriculteurs français mais aussi par ceux de pays comme l’Irlande, la Pologne, la Hongrie et l’Autriche. Le but est re réduire très fortement les droits de douane de plus de 90 % pour permettre l’importation en Europe des céréales, des légumes, de la viande et des volailles sud américains produits et/ou élevés pour beaucoup avec des produits et pesticides interdits en Europe à cause de leur nocivité. Outre le problème de culture totalement différent dans ces deux parties de la planète, les agriculteurs français dénoncent une concurrence déloyale de la part des agriculteurs des pays du mercosur puisque leurs produits seront vendus beaucoup moins chers que les leurs.*

Jérôme Bayle : Un agriculteur très engagé pour la défense de son métier et de la ruralité

Ancien sportif de haut niveau (il a dû arrêter le rugby sur blessure), Jérôme Bayle a repris l’exploitation familiale après le suicide de son père. Aussi prend il très à cœur la défense des agriculteurs et de la ruralité – le mot revient très souvent dans la bouche des protagonistes. Les actions de Jérôme Bayle sont parfaitement cohérentes avec ses idées et il n’hésite pas à se confronter à la FNSEA, le principal syndicat agricole, en montant au créneau et en bloquant l’autoroute A64 contre l’avis du syndicat. « Les ultras de l’A64 » ont donc bloqué cette autoroute pendant une douzaine de jours, montrant ainsi leur détermination à faire stopper un accord dont ils ne veulent pas ni en France ni ailleurs en Europe. Cet engagement très fort se marque par la création d’une association qui n’hésite pas à se confronter aux syndicats en place (FNSEA, Jeunes Agriculteurs, Confédération Paysanne, Coordination Rurale, MODEF), allant même jusqu’à « gagner » la chambre d’agriculture de Haute Garonne face à des listes pourtant annoncées comme « favorites ». Cette ouverture inattendue donne à l’association de Jérôme Bayle une dimension inégalable car cela montre que des listes indépendantes peuvent l’emporter face aux géants que sont les syndicats agricoles.

Une vie dure mais choisie

N’oublions pas que la vie des agriculteurs est difficile. Levés très tôt, couchés tard, ils doivent gérer leurs fermes (semailles et entretien des parcelles, plantation des légumes, entretien des vergers pour ceux qui en ont, entretien des animaux (soins et traite des vaches, des brebis, des chèvres), et gérer toute la partie administrative de l’ensemble. Si le documentaire d’Édouard Bergeon met brièvement en lumière cet aspect de la vie des agriculteur, du moins pour la partie administrative, elle n’en est pas moins très prenante et souvent source de stress.

En parallèle des actions coup de point, on voit comment vivent les agriculteurs. L’inénarrable Lulu, la mère de Jérôme Bayle remplace son fils pendant ses déplacements et pendant ses actions coup de point (occupation de l’autoroute, occupation des ronds point par exemple) ; et la présence des enfants, que les deux agriculteurs ont pris en affection, est un rayon de soleil dans la ferme. Jérôme Bayle leur donne une place importante en leur donnant l’occasion de s’occuper avec lui du troupeau ou sur quelques tâches « secondaires » qui leur permettent de s’épanouir sur un terrain de jeux XXL. Et ce « papa de cœur » comme l’appellent Evan et Maëlys en profite pour leur fait partager sa passion du sport en les emmenant sur le tout de France bien qu’ils aient quitté la maison que leur mère louait pour retourner dans leur région d’origine.

C’est un documentaire très intéressant que présente Édouard Bergeon car il fait une analyse riche et parfaitement documentée sur la vie des agriculteurs mais aussi sur une certaine forme de ruralité que Jérôme Bayle ne cesse de défendre face aux syndicats, aux journalistes, aux politiques.

Compte rendu film. Poitiers. TAP Castille, le 11 février 2026. Édouard Bergeon (né en 1982) : Rural. Jérôme Bayle, président de l’association Les ultras de l’autoroute 64, agriculteur ; Lucienne Bayle dite « Lulu », agricultrice – mère de Jérôme ; Evan (12 ans) et Maélys (8 ans) les « petits » voisins de Jérôme. Apparitions de : Marine Tondelier, Gabriel Attal, Emmanuel Macron, ministres, députés ... journalistes de télévision, journalistes de radios.

Sortie Nationale : 4 mars 2026

* Plus de détails sur le traité de libre échange entre l’Union Européenne et les pays du Mercosur ici : https://www.touteleurope.eu/agriculture-et-peche/colere-des-agriculteurs-pourquoi-l-accord-avec-le-mercosur-pose-probleme/#:~:text=Une%20concurrence%20jug%C3%A9e%20d%C3%A9loyale&text=L'accord%20pr%C3%A9voit%20de%20supprimer,la%20base%20de%20quotas%20sp%C3%A9cifiques.

New et mini new : une comédie musicale improvisée pour les grands et les petits

                                @ crédit photo : Eric Bongrand

La période de l’avent est régulièrement l’occasion de faire des découvertes parfois très surprenantes. Avec la compagnie NEW, j’ai découvert une compagnie très inhabituelle : Fondée en 2012 par le comédien Florian Bartsch New rassemble une douzaine d’artistes pluridisciplinaires (chant, comédie, danse, musique, dessin) qui, sur scène , improvisent à chaque soirée. Ainsi, artistes et public ne savent pas ce qui va se passer sur la scène. C’est cette très belle et dynamique compagnie que la directrice du Théâtre Auditorium de Poitiers pour quatre représentations le 19 et le 20 décembre. Le credo de NEW étant l’improvisation, aucune des représentations ne ressemblait à la précédente.

Mini new : les enfants acteurs de la comédie musicale « Claude se perd dans une tempête de neige rouge »

En général je vais aussi voir les spectacles pour les enfants pour profiter de leur imagination débordante ; laquelle est en général délicieusement réjouissante. Ils l’ont démontré pendant le Poitiers Film Festival qui s’est déroulé du 28 novembre au 5 décembre dernier (https://autresarts.blogspot.com/2025/12/des-seances-pour-les-enfants-le-grand.html) et de nouveau en ce pluvieux samedi de décembre, car le titre du spectacle de samedi matin c’est eux qui l’ont inventé. Et les artistes présents sur la scène du théâtre ont fait preuve d’un professionnalisme à toute épreuve et d’une patience d’ange avec les jeunes spectateurs. Et le passage dans l’atelier du père noël, les bêtises des enfants perdus dans la tempête mettent les jeunes spectateurs en joie. Est ce une surprise ? Non car on est à quelques jours de noël et ils ne pouvaient pas ne pas impliquer le père noël et ses lutins. Et on comprend comment la neige devient rouge (des pots de peinture rouge mal utilisés et renversés sur la neige par la barrière magique), comment les enfants arrivent dans l’atelier du père noël, car une dose de magie est toujours la bienvenue dans les spectacles de fin d’année ; et la barrière magique est aussi une proposition des petits spectateurs qui ont ri aux éclats pendant tout le spectacle qui dure à peine une heure (mais quand il y a des jeunes enfants, les plus âgés avaient une petite dizaine d’années, les plus jeunes avaient 3 ans, il ne faut pas plus car leur concentration est quand même assez limitée).

New : Parents et enfants venus nombreux pour le dernier spectacle de 2025

Après quelques heures de pause, je suis revenue au Théâtre Auditorium de Poitiers pour le tout dernier spectacle avant la trêve de noël. Après un spectacle délicieusement hilarant destiné aux enfants, la compagnie NEW propose aux parents de se divertir devant une comédie musicale improvisée plus développée et tout aussi hilarante que celle destinée aux enfants. Dès notre arrivée, nous sommes sollicités qui pour proposer des idées de titres, de lieux, de musique. Et le résultat est très étonnant et d’autant plus amusant que le public se prend au jeu, faisant preuve de la même imagination débordante que les enfants quelques heures auparavant. Donc, en ce samedi humide, les « grands » spectateurs, venus accompagnés de leurs enfants pour certains, vont assister à un spectacle joliment intitulé « De Niort à New York ». Et comme pour « prévenir » tout risque de « crise de foie », la première scène se passe dans une station thermale située à Niort les bains ; la dessinatrice, présente également au spectacle du soir, compose des dessins originaux qui séduisent un public nombreux et très réactif. Au fil du spectacle on voit Nicolas s’essayer à la musique et la danse ; encouragé par son collègue Gérald, il part à New York ou il se fait une petite place dans un cabaret. Seule la jalousie du propriétaire, qui est aussi le mari d’une danseuse l’empêche d’avancer. Bien sur l’histoire se termine bien puisque les deux hommes finissent par s’entendre puisque Nicolas, déprimé envisageait de rentrer à Niort, propose à son nouvel ami un spectacle ayant pour thème : New Niort. Les danses, les dialogues, les chansons, les dessins sont très entraînants et suffisamment comiques pour que le public éclate de rire régulièrement

On ne peut que saluer la très belle imagination, stimulée par un public très inspiré de cette bande de copains très sympa et talentueuse qui a su garder son âme d’enfant. Je ne saurais trop vous conseiller d’aller les voir en famille s’ils passent par chez vous ou au théâtre des Mathurins (Paris, 8^e) ou ils se produisent tous les lundis.

Compte rendu théâtre. Poitiers. Théâtre, le 20 décembre 2025. New / Mini New : comédie musicale improvisée. Compagnie new.

Poitiers Film Festival : un beau palmarès final

 

                                    @ crédit photo : Arthur Péquin

Le vendredi 5 décembre avait lieu la remise des prix. Les différents jurys ont eu fort à faire pour départager les quarante films de le sélection internationale. Cela étant dit, pour la première fois depuis mes débuts au Poitiers Film Festival je n’ai vu que les deux dernières séries de courts métrages. Cela étant dit, j’ai vu des films de très belle facture qui m’ont fait penser instantanément que le comité de sélection avait fait un travail remarquable dans son choix et proposé des séries globalement très cohérentes.

C’est une dizaine de prix qui ont été remis en ce vendredi soir devant une salle remplie seulement à moitié. Mais le public, très jeune dans l’ensemble, car il y avait deux cent cinquante lycéens « option cinéma » venus de toute la France pour passer toute la semaine au Poitiers Film Festival, était très enthousiaste et ne manquait pas de se faire remarquer avec des applaudissements vifs et des cris de joie très sonores. Et ils ont eu fort à faire ces jeunes gens car, outre les films, ils avaient l’opportunité de rencontrer des professionnels dans des échanges et/ou des conférences comme « Mon métier de ... » ; des conférences radiophoniques … autant d’occasions de se familiariser avec un milieu pas toujours facile à saisir.

Le palmarès

Grand prix du jury : Shutterspeed de Jasper de Maeseneer ; Belgique

Prix spécial du jury : Winter in march de Natalia Mirzoyan ; Estonie

Prix de la mise en scène : Ski on skin de Simon Schneckenburger, Allemagne

Prix du scénario : Look Homeward de Artem Rachelyuk, Pologne

Prix du public : Farmacias de Martin Montellano, Mexique

Prix du jury étudiant : Chaos et café froid de Joséphine Reboh, Belgique

Prix de l’écriture créative : Domingo familiar de Gerardo del Razo, Mexique

Prix du collectif 50/50 : 32 ans à bord de Naomi Goldziuk, France

Prix Amnesty International : Night of passage de Reza Rasouli, Autriche

Prix Manifest : Recess de Jan Saczek, Pologne

Prix de l’extra Court : Quelqu’un de spécial de Alice Gervat, France

Prix découverte de la critique française : Domingo Familiar de Gerardo del Razo, Mexique

C’est un très beau palmarès qui a récompensé plusieurs pays et des jeunes réalisateurs talentueux. Mais comme le disait Camille Sanz, la déléguée générale du Poitiers Film Festival : « Vous avez déjà gagné puisque vous avez été sélectionné pour participer au Poitiers Film Festival. ». Et c’est assez vrai puisque ce sont plus de 1500 films venus du monde entier qui ont été envoyés au comité de sélection au printemps 2025 et que ledit comité a du faire des choix draconiens pour ne retenir que 48 films répartis dans la sélection internationale (40 films répartis en 8 séries de cinq films) et la compétition So french (une série unique de 8 films et dont le palmarès est ici : https://autresarts.blogspot.com/2025/12/so-french-la-selection-francaise.html).

Le Poitiers Film Festival s’est donc terminé sur une note très positive avec deux palmarès d’autant plus remarquables que la qualité des films était réellement exceptionnelle et que les jurys ont eu bien du travail pour les départager.